{"id":243209,"date":"2023-01-02T05:15:00","date_gmt":"2023-01-02T03:15:00","guid":{"rendered":"https:\/\/visit-latin-america.com\/gira-cinematografica-por-latinoamerica\/"},"modified":"2026-04-07T22:04:41","modified_gmt":"2026-04-07T20:04:41","slug":"gira-cinematografica-por-latinoamerica","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/visit-latin-america.com\/es\/gira-cinematografica-por-latinoamerica\/","title":{"rendered":"Un tour latinoamericano en 80 pel\u00edculas (parte 2)"},"content":{"rendered":"\n

Texto de Rub\u00e9n Otorm\u00edn \u2013 Traducci\u00f3n de Claudia Oudet \u2013 Este art\u00edculo fue publicado originalmente en<\/strong> www.elcafelatino.org<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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En nuestro art\u00edculo anterior<\/strong><\/a>, afirm\u00e1bamos que el cine latinoamericano es un cine comprometido, un cine de autor, un cine en el que la denuncia y la sociolog\u00eda de las culturas prevalecen sobre el cine de masas. Ya sea entretenimiento o terror, ciencia ficci\u00f3n o pel\u00edculas de \u201ccat\u00e1strofes\u201d, estos g\u00e9neros despiertan mucho menos inter\u00e9s entre los creadores, productores y directores latinoamericanos. Aunque el p\u00fablico latinoamericano muestra entusiasmo por las historias de amor y los grandes \u00e9xitos de Hollywood, sus principales directores contin\u00faan la tradici\u00f3n de privilegiar un cine pol\u00edtico y social que pone de manifiesto desigualdades y abusos. Tambi\u00e9n se\u00f1al\u00e1bamos en esa edici\u00f3n previa que, como cualquier forma de arte, el cine depende del apoyo de los respectivos gobiernos y, por tanto, del respaldo que las instituciones audiovisuales brindan a sus cineastas. A esto se suma la capacidad de cada colectivo (filmotecas, asociaciones de cineastas, etc.) para generar v\u00ednculos y despertar el inter\u00e9s de distribuidores e inversores de otros pa\u00edses, dando lugar a un fen\u00f3meno que crece cada d\u00eda m\u00e1s: las COPRODUCCIONES.
La llegada de las grandes plataformas de streaming al mercado mundial ha multiplicado considerablemente el n\u00famero de coproducciones, y muchos directores latinoamericanos, tanto emergentes como consagrados, han encontrado apoyo financiero en Amazon, Disney y Netflix, por citar algunos. Realizar una pel\u00edcula en Europa o en Estados Unidos cuesta entre 300.000 y 500.000 euros, siempre que no haya desplazamientos ni cambios de escenario en otros pa\u00edses; es decir, si la pel\u00edcula se rueda en estudio o en paisajes locales. Este es el presupuesto m\u00ednimo. En Am\u00e9rica Latina, el coste se reduce a la mitad o incluso a un tercio. Por lo tanto, invertir en una pel\u00edcula argentina o chilena no equivale a invertir en una alemana o sueca. No obstante, seguimos la clasificaci\u00f3n habitual de la industria cinematogr\u00e1fica mundial: todo depende del pa\u00eds y de la notoriedad del director.
Hay pa\u00edses que han dejado una huella destacada en el mundo del cine, como Argentina, M\u00e9xico, Brasil y Uruguay. Otros, como Colombia y Per\u00fa, han incrementado su presencia en el mercado europeo participando m\u00e1s activamente en festivales de cine latinoamericano (Biarritz, San Sebasti\u00e1n, Bruselas) o creando sus propios festivales, ya sea en su pa\u00eds de origen o en el extranjero (Festival de Cine Peruano en Par\u00eds, Festival de Cine Colombiano en Viena, etc.). Continuemos este recorrido por el mundo latino y deteng\u00e1monos en otros pa\u00edses donde el cine es menos conocido, pero no por ello menos importante para su cultura.<\/p>\n\n\n\n

Comencemos con el cine chileno<\/h3>\n\n\n
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\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Al igual que la mayor\u00eda de sus vecinos latinoamericanos, el cine chileno ha atravesado tres etapas: sus inicios (a\u00f1os 1900) como un cine social y cultural; luego, una interrupci\u00f3n marcada por una fuerte censura entre 1970 y 1985; y, finalmente, el nuevo cine chileno surgido a finales de los a\u00f1os 80. Durante la dictadura de Pinochet, la mayor\u00eda de los cineastas chilenos continuaron trabajando fuera del pa\u00eds, como Ra\u00fal Ruiz, Patricio Guzm\u00e1n y Alejandro Jodorowsky. Sin embargo, fue a partir de los a\u00f1os 2000 cuando el cine chileno adquiri\u00f3 un impulso internacional, especialmente gracias a coproducciones argentino-chilenas o con pa\u00edses europeos como Alemania, Francia y Espa\u00f1a.
El nuevo cine chileno mantiene su l\u00ednea de cine de autor y comprometido, particularmente con las minor\u00edas \u00e9tnicas o las clases desfavorecidas de Chile<\/a>, con una marcada postura pol\u00edtica. Esto ha dado lugar a una impresionante generaci\u00f3n de creadores como Andr\u00e9s Wood (Mi amigo Machuca), Patricio Guzm\u00e1n (Nostalgia de la luz), Sebasti\u00e1n Lelio (Una mujer fant\u00e1stica), Pablo Larra\u00edn (No) y Sebasti\u00e1n Silva (Nana), quienes han impulsado una verdadera generaci\u00f3n dorada de j\u00f3venes cineastas con un talento extraordinario. Su escuela de cine, una de las m\u00e1s prestigiosas de Am\u00e9rica Latina, ha formado talentos como Alejandro Amen\u00e1bar y Mario Alberdi, premiados en Europa por sus documentales sobre Allende y la realidad del pueblo mapuche y sus conflictos en defensa de su territorio. <\/p>\n\n\n\n

Cine venezolano<\/h3>\n\n\n\n

El cine venezolano es muy prol\u00edfico, pero al igual que el cine uruguayo, tiene dificultades para hacerse notar en Europa y Estados Unidos. Peor a\u00fan, es poco conocido incluso en su propio pa\u00eds. Hasta el a\u00f1o 2000, el p\u00fablico venezolano segu\u00eda principalmente pel\u00edculas estadounidenses y europeas, evitando el cine nacional. Fue gracias a los premios obtenidos en San Sebasti\u00e1n (Pelo Malo de Rond\u00f3n), Biarritz (La Familia de Rond\u00f3n C\u00f3rdova), Bruselas (Direcci\u00f3n Opuesta de B\u00f3llame) y Venecia (La fortaleza de Chalbaud) que el p\u00fablico venezolano volvi\u00f3 a interesarse por su propio cine.
En 2006, la inauguraci\u00f3n de la Fundaci\u00f3n Villa del Cine (Cin\u00e9maville), un gigantesco complejo cinematogr\u00e1fico, dio un nuevo impulso a la industria. A partir de 2005, el gobierno venezolano invirti\u00f3 parte de sus ingresos petroleros en la cultura audiovisual mediante subvenciones, ayudas y la creaci\u00f3n de festivales internacionales de cine venezolano. Pel\u00edculas como \u201cPostales de Leningrado\u201d de Mariana Rond\u00f3n y \u201cMirada Regresa\u201d de Alberto Lamata fueron financiadas \u00edntegramente por universidades y el gobierno, abriendo as\u00ed el acceso a numerosas producciones respaldadas por el Estado.
Actualmente, la producci\u00f3n venezolana es una de las m\u00e1s importantes de Am\u00e9rica Latina, aunque su relativo anonimato a nivel continental y global genera una sensaci\u00f3n de injusticia entre sus creadores. <\/p>\n\n\n\n

Pasemos ahora al cine boliviano<\/h3>\n\n\n\n

El cine boliviano comenz\u00f3 tard\u00edamente en comparaci\u00f3n con otros pa\u00edses latinoamericanos. El p\u00fablico y los cineastas empezaron a interesarse verdaderamente por el cine nacional entre 1915 y 1925, con la creaci\u00f3n de la primera sociedad cinematogr\u00e1fica y la apertura de salas, especialmente en la capital. A partir de 1955, con la llegada de cineastas como Jorge Ruiz (\u201cLa vertiente\u201d), el cine boliviano dio sus primeros pasos reales hacia un cine sociol\u00f3gico y pol\u00edtico.
La dictadura de Hugo Banzer impuls\u00f3 otro tipo de cine, m\u00e1s rom\u00e1ntico y de entretenimiento. El cine pol\u00edtico y comprometido que cuestionaba el poder militar y la explotaci\u00f3n campesina fue censurado, y durante 20 a\u00f1os el cine boliviano se convirti\u00f3 en propaganda gubernamental o simple entretenimiento. Durante este periodo se cre\u00f3 la Cinemateca Boliviana, aunque bajo un fuerte control militar y represivo.
Desde 1990, con la democratizaci\u00f3n del gobierno, tambi\u00e9n se liberaron la cultura y las subvenciones. Se cre\u00f3 entonces un fondo de fomento cinematogr\u00e1fico que, al igual que en Chile <\/a>y Venezuela, permiti\u00f3 a j\u00f3venes creadores realizar sus pel\u00edculas. Bolivia <\/mark><\/strong><\/a>retom\u00f3 su cine sociol\u00f3gico, con numerosos documentales que denuncian la explotaci\u00f3n del Altiplano y la Amazon\u00eda, a veces en nuevas formas como la animaci\u00f3n. Es el caso de \u201cPaulina y el c\u00f3ndor\u201d de Mario Barrag\u00e1n o \u201cAbuela grillo\u201d de Denis Chapon.
As\u00ed, a comienzos de los a\u00f1os 2000 surgieron en la escena latinoamericana cineastas como Hugo Ara (La oscuridad radiante), Paolo Agazzi (El d\u00eda que muri\u00f3 el silencio), Mauricio Calder\u00f3n (El tri\u00e1ngulo del lago) y Mart\u00edn Boulocq (Lo m\u00e1s bonito y mis mejores a\u00f1os). El nuevo cine boliviano busca sobre todo mostrar los perfiles de la sociedad boliviana en todas sus clases y diferencias. Pel\u00edculas como \u201cZona Sur\u201d, \u201cEl Ascensor\u201d o \u201cTierra sin mar\u201d retratan la enorme brecha entre las clases altas y el campesinado mayoritariamente ind\u00edgena.
La ley de cine de Bolivia fue promulgada a finales de 2018 tras a\u00f1os de organizaci\u00f3n y reivindicaciones del sector audiovisual, y actualmente su reglamentaci\u00f3n est\u00e1 en proceso. Como resultado, en 2020 se cre\u00f3 el Fondo de Fomento Cinematogr\u00e1fico (Fondo 2020), financiado mediante un acuerdo entre ADECINE y el Ministerio de Planificaci\u00f3n del Desarrollo, con el objetivo de apoyar a j\u00f3venes creadores. <\/p>\n\n\n\n

Para concluir, propongo terminar este recorrido con Ecuador<\/a><\/h3>\n\n\n\n

Al igual que el cine boliviano, el cine ecuatoriano naci\u00f3 tard\u00edamente en comparaci\u00f3n con otros pa\u00edses. Su nacimiento oficial como arte p\u00fablico data de 1920, aunque fue en 1950 cuando aparecieron los primeros cineastas y el p\u00fablico ecuatoriano comenz\u00f3 a interesarse por su cine nacional, especialmente gracias a las instituciones gubernamentales.
Las coproducciones con productores latinoamericanos, especialmente mexicanos y argentinos, le permitieron integrarse en el \u00e1mbito latinoamericano y norteamericano, aunque sin lograr penetrar en el mercado europeo. El cine ecuatoriano privilegia los g\u00e9neros musical, rom\u00e1ntico, biogr\u00e1fico y de gran p\u00fablico. Empresas como Ecuador Sono Film y la Cinemateca Ecuatoriana crearon \u201cAsocine\u201d, uno de los primeros grandes sindicatos cinematogr\u00e1ficos de Am\u00e9rica Latina.
Pel\u00edculas como \u201cGuayaquil de mis amores\u201d de Dimenjo, o \u201cLa divina canci\u00f3n\u201d e \u201cIncendio\u201d de Nicasio Safadi, se basan en \u00e9xitos musicales que conectan con un p\u00fablico regional muy aficionado a la m\u00fasica. El cine ecuatoriano explota una importante fuente de ingresos en Am\u00e9rica Latina: las canciones y sus int\u00e9rpretes estrella. Figuras como Mariano Moreno en M\u00e9xico, Carlos Gardel en Argentina o Vinicius de Moraes en Brasil dieron un gran impulso al cine latino, y el cine ecuatoriano se especializ\u00f3 en este tipo de producciones.
A partir de 1980, el cine ecuatoriano se sum\u00f3 a la corriente de cine sociol\u00f3gico, pol\u00edtico y de autor presente en el resto de Am\u00e9rica Latina. Directores como Camilo Luzuriaga con \u201cLa tigra\u201d o \u201cEntre Marx y una mujer desnuda\u201d, o Sebasti\u00e1n Cordero con \u201cRatas, ratones, rateros\u201d, marcaron el inicio de un cine socialmente comprometido.
Desde el a\u00f1o 2000, las coproducciones aumentaron, especialmente con pa\u00edses vecinos como Colombia <\/a><\/strong>y Venezuela. Pel\u00edculas como \u201cQu\u00e9 tan lejos\u201d, \u201cCr\u00f3nicas\u201d, \u201cRabia\u201d y \u201cPescador\u201d se han presentado en festivales como Cannes y Montreal, e incluso han llegado al p\u00fablico estadounidense en los \u00d3scar con \u201cQu\u00e9 tan lejos\u201d. Desde 2015, el cine ecuatoriano se exporta progresivamente al p\u00fablico europeo y obtiene reconocimiento en festivales internacionales. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Sum\u00e9rgete en la riqueza del cine latino con esta segunda entrega de 80 pel\u00edculas que no te puedes perder. Un recorrido cultural y art\u00edstico por la vibrante narrativa de Am\u00e9rica Latina. <\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":243210,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[23104,15999],"tags":[37670,37726,37668,37716,37677,37735,37732,37674,37746,37768,37710,37685,37770,37667,37743,37701,37698,37681,37769,37742,37729,37676,37720,37774,37764,37758,37730,37690,37757,37686,37734,37687,37733,37721,37773,37700,37759,37707,37751,37750,37767,37678,37679,37706,37695,37763,37672,37722,37771,37699,37745,37718,37756,37696,37744,37731,37748,37669,37738,37715,37712,35597,37740,37708,37753,37682,37762,37675,37709,37704,37755,37727,37760,37691,37705,37702,37714,37671,37761,37752,37754,37747,37697,37766,37723,37713,37683,37728,37719,37765,37703,37711,37680,37739,37736,37772,37693,37725,37688,36980,37689,37741,37717,37724,37737,37694,30025,37673,37749,37684,37692],"class_list":["post-243209","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cultura","category-culture","tag-a","tag-abusos","tag-afirmabamos","tag-amor","tag-anterior","tag-apoyo","tag-arte","tag-articulo","tag-asociaciones","tag-audiovisuales","tag-aunque","tag-autor","tag-brindan","tag-cada","tag-capacidad","tag-catastrofes","tag-ciencia","tag-cine-2","tag-cineastas","tag-colectivo","tag-como","tag-comprometido","tag-continuan","tag-coproducciones","tag-creadores","tag-crece","tag-cualquier","tag-culturas","tag-dando","tag-de","tag-del","tag-denuncia","tag-depende","tag-desigualdades","tag-despertar","tag-despiertan","tag-dia","tag-directores","tag-distribuidores","tag-e","tag-edicion","tag-el","tag-en","tag-entre","tag-entretenimiento","tag-entusiasmo","tag-es","tag-esa","tag-esto","tag-estos","tag-etc","tag-exitos","tag-fenomeno","tag-ficcion","tag-filmotecas","tag-forma","tag-generar","tag-generos","tag-gobiernos","tag-grandes","tag-historias","tag-hollywood-es","tag-instituciones","tag-interes","tag-inversores","tag-la","tag-las","tag-latinoamericano","tag-latinoamericanos","tag-los","tag-lugar","tag-manifiesto","tag-mas","tag-masas","tag-menos","tag-mucho","tag-muestra","tag-nuestro","tag-o","tag-otros","tag-paises","tag-para","tag-peliculas","tag-politico","tag-pone","tag-por","tag-prevalecen","tag-previa","tag-principales","tag-privilegiar","tag-productores","tag-publico","tag-que","tag-respaldo","tag-respectivos","tag-se","tag-sea","tag-senalabamos","tag-sobre","tag-social","tag-sociologia","tag-suma","tag-sus","tag-tambien","tag-tanto","tag-terror","tag-tradicion","tag-un-2","tag-vinculos","tag-y","tag-ya"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/visit-latin-america.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/243209","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/visit-latin-america.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/visit-latin-america.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/visit-latin-america.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/visit-latin-america.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=243209"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/visit-latin-america.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/243209\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":243259,"href":"https:\/\/visit-latin-america.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/243209\/revisions\/243259"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/visit-latin-america.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/243210"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/visit-latin-america.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=243209"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/visit-latin-america.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=243209"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/visit-latin-america.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=243209"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}