{"id":243657,"date":"2021-12-17T00:03:00","date_gmt":"2021-12-16T22:03:00","guid":{"rendered":"https:\/\/visit-latin-america.com\/viva-el-baile-los-siete-bailes-representativos-de-america-latina\/"},"modified":"2026-04-17T00:06:53","modified_gmt":"2026-04-16T22:06:53","slug":"viva-el-baile-los-siete-bailes-representativos-de-america-latina","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/visit-latin-america.com\/es\/viva-el-baile-los-siete-bailes-representativos-de-america-latina\/","title":{"rendered":"\u00a1Viva el baile!: Los siete bailes representativos de Am\u00e9rica Latina"},"content":{"rendered":"\n

Texto de Kiara Francius \u2013 Este art\u00edculo fue publicado originalmente en www.elcafelatino.org<\/strong><\/a><\/p>\n\n

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\u201cLa danza es la expresi\u00f3n de nuestra leg\u00edtima alegr\u00eda de vivir.\u201d ~ Rolando Toro Araneda <\/p>\n\n

Los bailes latinos son un s\u00edmbolo cultural por derecho propio. En Am\u00e9rica Latina, la danza ha sido durante mucho tiempo una herramienta de interacci\u00f3n social. Los bailes est\u00e1n cargados de historia. A menudo nacidos de una mezcla de or\u00edgenes y culturas, los bailes latinoamericanos est\u00e1n en constante evoluci\u00f3n. Recorramos la historia de siete de las danzas emblem\u00e1ticas de los pa\u00edses de Am\u00e9rica Latina. <\/p>\n\n

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La bachata<\/span><\/h2>\n\n

La bachata tiene su origen en la Rep\u00fablica Dominicana en la d\u00e9cada de 1960.<\/p>\n\n

Sin embargo, elementos de este baile y de este g\u00e9nero musical pueden encontrarse algunos a\u00f1os antes, ya que tienen sus ra\u00edces en el ritmo del bolero, que se difundi\u00f3 por todo el continente latinoamericano desde la d\u00e9cada de 1920. La bachata tambi\u00e9n surgi\u00f3 de la fusi\u00f3n de otros g\u00e9neros afrocaribe\u00f1os como el son cubano, el cha-cha-ch\u00e1 y el merengue. En 1927, el t\u00e9rmino \u00abbachata\u00bb, supuestamente de origen africano, se utiliz\u00f3 por primera vez para describir celebraciones en las que el m\u00fasico popular de bolero era el rey de la fiesta. <\/p>\n\n

Desde 2019, la bachata est\u00e1 inscrita en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO. Sin embargo, en sus inicios, la bachata estaba asociada a la pobreza, la vulgaridad y la groser\u00eda. Proveniente de los barrios marginales de Santo Domingo, la prensa y las clases medias y altas se refer\u00edan al estilo \u00abbachata\u00bb de forma despectiva. Etimol\u00f3gicamente, \u00abbachata\u00bb designaba cualquier reuni\u00f3n animada, o fiesta en patios traseros con m\u00fasica, comida, bebida y baile, m\u00e1s que un g\u00e9nero musical espec\u00edfico. En la d\u00e9cada de 1930, la bachata tambi\u00e9n se tocaba y bailaba en bares, burdeles y otros lugares considerados \u00abindecentes\u00bb. <\/p>\n\n

Las letras vern\u00e1culas de la bachata, que planteaban indirectamente cuestiones de color y \u00abraza\u00bb, se enfrentaban a la reticencia de los dominicanos a reconocer su ascendencia africana.<\/p>\n\n

Originalmente rural, la bachata se abri\u00f3 r\u00e1pidamente camino en ciudades dominicanas como Santiago de los Caballeros, donde m\u00fasicos como Morito S\u00e1nchez dejaron su huella.<\/p>\n\n

No obstante, el bajo estatus social de la bachata comenz\u00f3 a cambiar debido a dos fen\u00f3menos. El primero fue el lanzamiento, en 1990, de un \u00e1lbum ampliamente celebrado y ganador del premio Grammy titulado Bachata Rosa, interpretado por Juan Luis Guerra, uno de los m\u00fasicos m\u00e1s consagrados de la Rep\u00fablica Dominicana. <\/p>\n\n

El segundo acontecimiento, mucho m\u00e1s determinante, fue la migraci\u00f3n masiva de dominicanos a Estados Unidos, que alcanz\u00f3 su punto m\u00e1ximo en las d\u00e9cadas de 1980 y 1990.<\/p>\n\n

En Nueva York, los inmigrantes dominicanos nost\u00e1lgicos, especialmente los de clase trabajadora, pudieron abrazar abiertamente las expresiones melodram\u00e1ticas de p\u00e9rdida y a\u00f1oranza de la bachata, as\u00ed como el humor sexual dominicano \u00fanico de sus letras, sin temor al juicio social.<\/p>\n

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\u00bfC\u00f3mo se baila la bachata?<\/h4>\n\n

Los movimientos b\u00e1sicos consisten en una serie de pasos hacia adelante y hacia atr\u00e1s, y hacia los lados: un paso a la derecha con un balanceo mientras la pareja hace lo mismo hacia la izquierda. Luego se lleva el pie izquierdo hacia el pie derecho, mientras la pareja hace el movimiento inverso. Finalmente, se repite el mismo movimiento antes de comenzar nuevamente hacia el otro lado. El movimiento de caderas otorga al cuerpo una actitud m\u00e1s sensual. <\/p>\n\n

Existen muchas variantes de bachata, entre ellas la bachata moderna, la bachata dominicana, la bachata sensual y la bachata tradicional.<\/p>\n\n

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Salsa<\/h2>\n\n

\u00abLa m\u00fasica cubana [\u2026] habla de una manera particular.\u00bb ~ Andy Garc\u00eda <\/p>\n\n

El t\u00e9rmino \u00absalsa\u00bb se refiere tanto a un g\u00e9nero musical como a un baile de origen cubano.<\/p>\n\n

La salsa es un baile popular con influencias afrohispanas, que comenz\u00f3 a practicarse en las calles de Cuba en la d\u00e9cada de 1950. Posteriormente se desarroll\u00f3 una forma conocida como \u00abrueda de casino\u00bb. <\/p>\n\n

Es la mezcla de varios estilos musicales, como el son cubano y el jazz, la que da origen al ritmo de la salsa.<\/p>\n\n

La Habana fue el lugar de nacimiento de muchos estilos de danza afrocubanos, incluida la salsa. La m\u00fasica salsa era una emocionante combinaci\u00f3n del sonido de la guitarra espa\u00f1ola y los tambores africanos. El t\u00e9rmino original para la salsa era \u00abcasino\u00bb, en referencia a los clubes donde se bailaba este estilo. <\/p>\n\n

M\u00e1s tarde, los latinoamericanos en Nueva York le dieron el nombre de \u00absalsa\u00bb, que en sentido figurado significa \u00abpicante\u00bb o \u00absabrosa\u00bb. En la d\u00e9cada de 1940, los cubanos llamaban salseros a los m\u00fasicos que tocaban en distintos grupos, pero a\u00fan era pronto para hablar de un g\u00e9nero salsa como tal. Fue en la d\u00e9cada de 1970 cuando la salsa se desarroll\u00f3 plenamente gracias a la contribuci\u00f3n cultural de la comunidad hispana en Nueva York (inmigrantes de Puerto Rico, M\u00e9xico, Cuba y Rep\u00fablica Dominicana). <\/p>\n\n

Hoy en d\u00eda se distinguen tres estilos principales de salsa: el estilo cubano, el estilo colombiano y el llamado estilo \u00abpuertorrique\u00f1o\u00bb.<\/p>\n\n

El estilo cubano proviene del baile casino y tiene sus ra\u00edces en el son cubano: muy africano, \u00aba ras de suelo\u00bb, con gestos minimalistas y desplazamientos simples, sin juegos complejos de pies. La pareja se mueve principalmente en c\u00edrculos sucesivos. Es sobre todo un baile callejero, popular y social. La rueda de casino, una variante, consiste en c\u00edrculos de parejas en los que un l\u00edder (la madre) anuncia las figuras a realizar. Los bailarines cambian de pareja con frecuencia. <\/p>\n\n

El estilo colombiano, por su parte, es el m\u00e1s com\u00fan y ampliamente difundido. Es un baile muy cercano, cuerpo a cuerpo, en el que la est\u00e9tica y el car\u00e1cter son m\u00e1s importantes que las figuras. El juego de pies es m\u00e1s complejo que en la mayor\u00eda de los otros estilos y a veces se aproxima al twist. <\/p>\n\n

Por \u00faltimo, en Francia, el llamado estilo \u00abpuertorrique\u00f1o\u00bb se refiere a la m\u00fasica preferida por los bailarines de salsa \u00abpuertorrique\u00f1a\u00bb, como la salsa dura de los a\u00f1os setenta. Sin embargo, este estilo no proviene de Puerto Rico, sino de Estados Unidos. Existen tres variantes principales: el estilo de Los \u00c1ngeles, el estilo de Nueva York y el estilo Palladium. En Francia, \u00abbailar salsa puertorrique\u00f1a\u00bb suele significar bailar el estilo de Los \u00c1ngeles. <\/p>\n\n

\u00bfC\u00f3mo se baila la salsa?<\/h4>\n\n

La salsa se baila principalmente en pareja, pero tambi\u00e9n puede bailarse en solitario o en grupo: en l\u00ednea (salsa suelta), con varias parejas (rueda de casino) o con un l\u00edder y dos parejas. La dificultad del baile radica en la complejidad de la m\u00fasica, ya que el primer tiempo no siempre est\u00e1 marcado de la misma manera. Para bailar correctamente con la m\u00fasica, es importante conocer los compases musicales. <\/p>\n

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En general, el principio consiste en alternar pasos a la izquierda y a la derecha. Para el caballero, los pasos se invierten: derecha y luego izquierda. En los ocho tiempos, el cuarto tiempo es una pausa, por lo que se cuenta de la siguiente manera: \u00ab1, 2, 3 (pausa), 5, 6, 7 (pausa)\u00bb. <\/p>\n\n

En la salsa puertorrique\u00f1a, los movimientos se realizan en l\u00ednea, la gu\u00eda es muy precisa y el bailar\u00edn puede ejecutar numerosos giros.<\/p>\n\n

La salsa conserva fuertes huellas de sus ra\u00edces africanas: los movimientos p\u00e9lvicos siguen estando presentes.<\/p>\n\n

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Tango<\/h2>\n\n

El tango es un baile latinoamericano de origen africano. Surgi\u00f3 en los suburbios populares de Buenos Aires, en los barrios de finales del siglo XIX. El tango tom\u00f3 forma en San Telmo, un barrio pobre de inmigrantes de la capital. Su mayor influencia fue la guitarra flamenca. Era un baile de clase trabajadora. <\/p>\n\n

En aquella \u00e9poca, hab\u00eda pocas mujeres en Buenos Aires. Los hombres practicaban juntos en las calles antes de bailar con mujeres. <\/p>\n\n

Poco a poco, el tango se integr\u00f3 en toda la ciudad: se bailaba en bailes, salones de danza\u2026<\/p>\n\n

Tras desarrollarse en diversas formas en Argentina, el tango se difundi\u00f3 por todo el mundo como baile de sal\u00f3n.<\/p>\n\n

Despu\u00e9s de un per\u00edodo de declive, el tango vive hoy un resurgimiento de popularidad.<\/p>\n

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\"Bailarines
Bailarines de tango en el Parque Barrancas de Belgrano, Buenos Aires (Cr\u00e9dito: @travelbuenosaires)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n

\u00bfC\u00f3mo se baila el tango?<\/h4>\n\n

El tango es, ante todo, caminar. Se camina principalmente sobre los tiempos fuertes del comp\u00e1s (los tiempos 1 y 3-4 del tango). Al marcar un tiempo fuerte, el paso se acelera brevemente. Tambi\u00e9n es un baile de improvisaci\u00f3n, ya que la pareja puede cambiar de direcci\u00f3n de manera espont\u00e1nea en cualquier momento. <\/p>\n\n

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La samba<\/h2>\n\n

La samba es un baile y un g\u00e9nero musical originario de Brasil, aunque sus ra\u00edces se remontan a la \u00e9poca de la esclavitud en \u00c1frica occidental. El baile naci\u00f3 en las favelas de R\u00edo de Janeiro a principios del siglo XX, tras la llegada de esclavos que finalmente fueron liberados y llevaron consigo sus danzas y percusiones africanas. <\/p>\n

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\"Bailarines
Bailarines de samba en el carnival Rio de Janeiro (Cr\u00e9dito: S\u00e9bastien Walkowiak \/Quimbaya Tours)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n

La primera samba musical, Pelo telefone de Donga, fue grabada en 1917. Posteriormente, la samba se difundi\u00f3 por todo el mundo y m\u00e1s tarde se convirti\u00f3 en el baile oficial de Brasil. Esta danza representa la celebraci\u00f3n, especialmente durante el per\u00edodo del carnaval. De hecho, la samba se convirti\u00f3 en la m\u00fasica del carnaval ya en 1930. <\/span><\/p>\n\n

\u00bfC\u00f3mo se baila la samba?<\/h4>\n\n

Este estilo se baila en solitario o en pareja, con m\u00fasica animada y ritmos sencillos. La samba en solitario m\u00e1s conocida es la samba no p\u00e9. Se utiliza todo el cuerpo: las piernas se mueven hacia adelante y hacia atr\u00e1s y los brazos acompa\u00f1an el movimiento a la altura de la pelvis. La samba \u00aben pareja\u00bb es principalmente un baile de sal\u00f3n con figuras coreogr\u00e1ficas formalizadas. <\/p>\n\n

\u00a0<\/p>\n\n

Merengue<\/h2>\n\n

\u00bfDe donde viene el merengue?<\/p>\n\n

El merengue apareci\u00f3 en torno a 1850 en la Rep\u00fablica Dominicana, en la regi\u00f3n del Cibao.<\/p>\n\n

Existen varias hip\u00f3tesis sobre su origen. Se cree que el merengue procede de la danza upa habanera, que inclu\u00eda un paso llamado \u00abmerengue\u00bb. Otras versiones sostienen que el g\u00e9nero proviene del ritmo mangulina. El merengue tiene or\u00edgenes tanto dominicanos como haitianos, que se remontan a mediados del siglo XVIII. Es en Hait\u00ed y en la Rep\u00fablica Dominicana donde se encuentran las caracter\u00edsticas m\u00e1s cercanas a los or\u00edgenes de la danza, especialmente los movimientos de cadera muy acentuados, distintos de los de las danzas latinas internacionales. <\/p>\n\n

Durante muchos a\u00f1os, el merengue fue percibido como un g\u00e9nero rural y fue duramente criticado por la burgues\u00eda.<\/p>\n\n

Sin embargo, en 1930, el dictador dominicano Rafael Trujillo declar\u00f3 el merengue baile nacional de la Rep\u00fablica Dominicana. A partir de entonces, las clases acomodadas comenzaron a interesarse por \u00e9l. Muy popular en Am\u00e9rica Latina y en algunas regiones de Estados Unidos, el g\u00e9nero tambi\u00e9n es interpretado por artistas puertorrique\u00f1os. Juan Luis Guerra dio a conocer el merengue a nivel internacional en 1990 con Ojal\u00e1 que llueva caf\u00e9. <\/p>\n\n

\u00bfC\u00f3mo se baila el merengue?<\/h4>\n\n

La versi\u00f3n actual del merengue se baila en posici\u00f3n cerrada, con la pareja girando en el sentido de las agujas del reloj. A veces se suelta una mano para que uno de los bailarines gire. Los pasos son sencillos: el comp\u00e1s consta de ocho tiempos, con un cambio de pie en cada tiempo, como al caminar. <\/p>\n\n

Hoy en d\u00eda, el merengue est\u00e1 asociado a la salsa, ya que muchas figuras de salsa se realizan con mayor facilidad en merengue.<\/p>\n

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(D.R.)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n

Cumbia<\/h2>\n\n

La cumbia se origin\u00f3 en la parte alta del valle del r\u00edo Magdalena, en el este de Colombia, en la zona geogr\u00e1fica conocida como la Depresi\u00f3n Momposina, m\u00e1s concretamente en el territorio ind\u00edgena de los Pocabuy, en el siglo XVII. Inicialmente llamada \u00abcumba\u00bb, el nombre de este baile y g\u00e9nero musical pas\u00f3 posteriormente a ser \u00abcumbia\u00bb. Este t\u00e9rmino proviene de la palabra bant\u00fa \u00abcumbe\u00bb, que designa un ritmo y una danza de Guinea Ecuatorial (\u00c1frica occidental), tra\u00eddos a la costa caribe\u00f1a colombiana por los africanos durante el periodo colonial espa\u00f1ol. <\/p>\n\n

Los colonos espa\u00f1oles trajeron esclavos africanos para trabajar en las minas. La cumbia comenz\u00f3 como un baile social practicado entre los esclavos para preservar su herencia africana. Los esclavos africanos trabajaban junto a esclavos amerindios. Cuando se les permit\u00eda celebrar ciertas festividades, los instrumentos ind\u00edgenas se mezclaban con los tambores y ritmos africanos, mientras que las letras se cantaban en su lengua com\u00fan: el espa\u00f1ol. <\/p>\n\n

La danza y el ritmo de la cumbia nacieron de un aut\u00e9ntico mestizaje cultural entre la cultura africana, la europea a trav\u00e9s de la colonizaci\u00f3n espa\u00f1ola y la cultura ind\u00edgena.<\/p>\n\n

Esto se refleja en la presencia de movimientos corporales sensuales, propios de las danzas de origen africano. La influencia espa\u00f1ola se observa en los trajes, inspirados en la cultura espa\u00f1ola y que recuerdan al vestuario flamenco actual. La vestimenta masculina se asemeja a la utilizada durante los encierros. <\/p>\n\n

En lo musical, los tambores son de origen africano, los instrumentos de viento de origen ind\u00edgena y las canciones populares proceden de la poes\u00eda espa\u00f1ola, adaptada al ritmo de la cumbia. La cumbia se convirti\u00f3 en un s\u00edmbolo de identidad cultural y unidad nacional. <\/p>\n\n

A partir de la d\u00e9cada de 1940, la cumbia se extendi\u00f3 a otros pa\u00edses latinoamericanos como Argentina, M\u00e9xico, Per\u00fa, Ecuador y Venezuela, donde surgieron variantes propias. El primer grupo oficial de cumbia, Cumbia Solede\u00f1a, se form\u00f3 en 1877. Su canci\u00f3n m\u00e1s famosa fue Pa goz\u00e1 el carnaval. <\/p>\n

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\"Comparsa
Comparsa de Cumbia, Carnival de Barranquilla (Cr\u00e9dito: S\u00e9bastien Walkowiak)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n

\u00bfC\u00f3mo se baila la cumbia?<\/h4>\n\n

La cumbia popular se baila en pareja. Se caracteriza por movimientos de adelante hacia atr\u00e1s, desplazamientos de cadera, pasos cortos y numerosos giros. <\/p>\n\n

El paso b\u00e1sico es similar al de la salsa, pero con un ritmo distinto: \u00ab123\u2026 123\u2026\u00bb: un paso atr\u00e1s, un paso en el lugar y un paso adelante, seguido de una pausa para transferir el peso del cuerpo al otro pie. El pas chass\u00e9 permite variaciones: un pie se desplaza hacia la izquierda mientras el otro lo sigue arrastr\u00e1ndose por el suelo. <\/p>\n\n

Bailada en pareja, la mujer sostiene una vela encendida y agita su falda larga, mientras el hombre baila detr\u00e1s de ella con una mano en la espalda y la otra sosteniendo su sombrero hipihapa. Los pasos coinciden con cada tiempo musical. <\/p>\n\n

Existen diferentes versiones de la cumbia: en Colombia (cumbia cl\u00e1sica, cumbiamba, cumbia moderna) y en Panam\u00e1 (cumbia sante\u00f1a, mejoranera, coclesana y moderna).<\/p>\n\n

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El forr\u00f3<\/h2>\n\n

El forr\u00f3 es una danza t\u00edpicamente brasile\u00f1a, cuya m\u00fasica aborda aspectos culturales y cotidianos del noreste de Brasil.<\/p>\n\n

Es una variaci\u00f3n del bai\u00e3o, otro ritmo musical popular de la regi\u00f3n. El forr\u00f3 fue conocido inicialmente solo en el sur del estado de Bah\u00eda y en el norte del estado de Maranh\u00e3o. <\/p>\n\n

Tiene influencias africanas, europeas e ind\u00edgenas. Durante mucho tiempo, solo los nordestinos sab\u00edan bailar y cantar forr\u00f3. Pero debido a las dif\u00edciles condiciones de vida en el Nordeste, muchos emigraron al sur de Brasil en busca de trabajo, principalmente a S\u00e3o Paulo y R\u00edo de Janeiro, donde esta migraci\u00f3n alcanz\u00f3 su punto m\u00e1ximo en 1940. <\/p>\n\n

Los nordestinos llevaron consigo sus tradiciones, manteni\u00e9ndolas vivas a trav\u00e9s de la m\u00fasica y el baile. Sus canciones eran en su mayor\u00eda lamentos nost\u00e1lgicos, pero tambi\u00e9n an\u00e9cdotas divertidas. Con el tiempo, su m\u00fasica comenz\u00f3 a animar los bailes de campesinos que se hab\u00edan trasladado a las grandes ciudades. Durante muchos a\u00f1os, solo artesanos, sirvientes y obreros pod\u00edan practicar el forr\u00f3. <\/p>\n\n

M\u00e1s tarde, el cantante, compositor y acordeonista Luiz Gonzaga populariz\u00f3 el forr\u00f3 en todo Brasil. Para 1970, todos los locales de ocio de R\u00edo y S\u00e3o Paulo lo inclu\u00edan en su programaci\u00f3n, convirti\u00e9ndose en las llamadas Casas de Forr\u00f3. Cuando el g\u00e9nero se puso de moda, las clases medias y altas comenzaron a interesarse por \u00e9l. <\/p>\n\n

\u00bfDe d\u00f3nde proviene la palabra forr\u00f3?<\/p>\n\n

Seg\u00fan algunas versiones, la palabra procede del ingl\u00e9s \u00abfor all\u00bb. Durante la construcci\u00f3n del primer ferrocarril en Pernambuco, la empresa inglesa responsable organizaba bailes abiertos a todos los empleados, y en la entrada se colocaba un cartel que dec\u00eda \u00abFOR ALL\u00bb. <\/p>\n\n

Otra versi\u00f3n, tambi\u00e9n muy difundida, sostiene que el t\u00e9rmino proviene de la palabra africana \u00abforrobod\u00f3\u00bb, que significa \u00abfiesta\u00bb.<\/p>\n

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(D.R.)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n

\u00bfC\u00f3mo se baila el forr\u00f3?<\/h4>\n\n

Existen dos tipos principales de forr\u00f3:<\/p>\n\n

Forr\u00f3 rastap\u00e9: forr\u00f3 tradicional del Nordeste, con movimientos sencillos y repetitivos de pies y pocos movimientos de brazos. <\/p>\n\n

Forr\u00f3 universit\u00e1rio (xote): originario de S\u00e3o Paulo, influenciado por la lambada, la salsa y el tango; es un baile muy din\u00e1mico y emocionante. <\/p>\n\n

El Forr\u00f3 es b\u00e1sicamente un baile de pareja.<\/p>\n\n

Los pasos principales son simples: dos pasos a la izquierda y dos a la derecha. El gu\u00eda conduce a su pareja y puede impulsarla para realizar giros entre otras parejas. Cuando lo bailan parejas experimentadas, el paso suele ser el\u00e1stico y saltado. <\/p>\n\n

Existen otras variantes, como el forr\u00f3 electr\u00f3nico y el forr\u00f3 de serrucho.<\/p>\n\n

\u00a0<\/p>\n\n

Desde la d\u00e9cada de 1930, los medios de comunicaci\u00f3n han contribuido cada vez m\u00e1s a la difusi\u00f3n de los g\u00e9neros, estilos y repertorios musicales y coreogr\u00e1ficos tradicionales de Am\u00e9rica Latina, favoreciendo as\u00ed su transformaci\u00f3n y transmisi\u00f3n a nivel internacional.<\/p>\n\n

Bailar es como so\u00f1ar con los pies.<\/p>\n\n

Bailar latino es combinar elegancia y sensualidad.<\/p>\n\n

\u00a1Viva el baile!<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Sum\u00e9rgete en el vibrante mundo de los bailes latinoamericanos con estos 7 estilos emblem\u00e1ticos. Desde la cultura hasta la pasi\u00f3n, descubre el ritmo \u00fanico de cada regi\u00f3n. <\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":243658,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[23104],"tags":[38913,27178,38908,38906,28311,38917,38921,29683,38915,22354,31178,38920,38907,38916,38918,38909,33816,38919,38474,38911,38910,30015,35246,23601,38914,38912,38922,30464,28508,25637,30440],"class_list":["post-243657","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cultura","tag-america-latina-5","tag-argentina-es","tag-bachata-2","tag-baile-latino","tag-brasil","tag-carnaval-2","tag-celebracion","tag-colombia-4","tag-cuba-4","tag-cultura-latinoamericana","tag-cumbia-es","tag-danza-social","tag-danzas-latinoamericanas","tag-danzas-tradicionales","tag-expresion-cultural","tag-forro","tag-herencia-africana","tag-historia-del-baile","tag-identidad-cultural-3","tag-merengue-2","tag-mestizaje-cultural","tag-musica-latina","tag-musica-y-danza","tag-patrimonio-cultural-inmaterial","tag-republica-dominicana-2","tag-ritmos-afrocaribenos","tag-ritmos-tropicales","tag-salsa-3","tag-samba-3","tag-tango-es","tag-tradiciones-populares"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/visit-latin-america.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/243657","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/visit-latin-america.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/visit-latin-america.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/visit-latin-america.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/visit-latin-america.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=243657"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/visit-latin-america.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/243657\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":243659,"href":"https:\/\/visit-latin-america.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/243657\/revisions\/243659"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/visit-latin-america.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/243658"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/visit-latin-america.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=243657"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/visit-latin-america.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=243657"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/visit-latin-america.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=243657"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}